martes, 26 de junio de 2007

Trabajo de Luis G. Arreguín

Reflexión y Problemática sobre mi trabajo de Investigación del Doctorado en Artes Visuales e Intermedia.

Profesoras. Salomè Cuesta ,Maria José de Pisòn.

Considero que la aplicación practica en este trabajo de investigación, para mi es necesaria e importante para complementar la teoría.
Por lo que mi proyecto esta basado en la realización de una coreografía.
Murria J.H. tiene un libro que se titula Hamlet en la Holocubierta, el futuro de la narrativa en la era cibernética. Desde que vi. ese titulo algo me sedujo, retome el libro Hamlet de Shakespeare y empezaron a surgir las preguntas.

Como desarrollar una narrativa que no sea la que nos propone o creo que nos propone Shakespeare
Como crear esa narrativa con elementos multimedia.
Que tipo de recursos tènicos podría emplear, como y por que.
Como conectar estos recursos técnicos con la danza, con la no palabra.
Que otras referencias bibliografiítas me ayudaran en la concepción de la obra.
Que tipo de música emplear,
Alguien más ha realizado esta obra con un concepto similar al mío y que soluciones han dado.

He comenzado a tirar algunas ideas que creo me serán de utilidad.
Será un trabajo que requiere de experimentar, investigar, proponer, desechar, tomar.
Los bailarines deberán estar embebidos en este proyecto, ya que de ellos partirá o al menos eso creo ahora, una propuesta colectiva, de cómo narrar esta obra.
He solicitado asesorìa en dramaturgìa, quizás eso me sirva de algo, no lo sé.
Voy a grabar todo el proceso, y entrevistar a los bailarines, por que creo eso me serà de gran utilidad para el montaje.
Las imágenes tendràn un papel relevante.
Pienso que la mùsica clàsica y la Ciberpunk me serviràn
Los textos de Mark Dery, Deleuze, Brea, entre otros, me serviràn de arranque.

Utilizarè una bitácora en la que ire planteando los procesos, y junto con la obra terminada serviràn para analizar mi proyecto.


Los problemas que visualizo son:

Debido a la falta de recursos econòmicos, se veràn restringidos los recursos tècnicos.
Lograr una coherencia en la obra.
Que al no existir palabras, el movimiento no lograra llenar esta obra.
Crear una narrativa colectiva.

Esta obra pretendo presentarla a finales de este año o principios del pròximo a mas tardar

Trabajo de Claudia

Hola como os decía en el mail, a continuación los trabajos que recibimos por mail:


La modernidad y sus avence tecnólogicos abren nuevas posibilidades a todos los campos del sabe humano. Las manifestaciones del arte moderno permiten brindarle un enfoque distinto al arte, en el cual se puede perder la concepción tradicional del arte, introduciendo la funcionalidad como parte de la obra. Algunas de las nuevas manifestaciones del arte es el Arte Digital, qu conlleva a la animación digital.

La animación digital puede ser empleada con fines pueramente artísticos o con fines muy diversos y no solamente como entretenimietno, vertiente haci lacual se orientó desde su surgimiento. La animación digital le otoraga la arte la posiblidad de generar interactividad con el espectador, con lo que surge la interacción Iterfaz-Humano-Máquina, donde el humano, aun siendo espectador, interviene al ejecutar programs que se encuentran ocultos en espacios específicos que son determinados por el artísta, y que pueden guár al espectadro por caminos que no se imagina.

Las gneraciones de estudiantes que ingresan al nivel superios han crecido don los mediosdigitales como parte de su vida diaría, por lo que han desarrolado un gra sentido de la percepción visual, que puede ser aprovechado para difundir el conocimiento en las actuales genraciones de estudiantes.
Esta aspecto de la animación digital genera en mi la inquietud de combinar la animación con fines didácticos orientadso al Nivel Superior de la Universidad de Guanajuato. Así como, de cugri una necesidad que los avances tecnológicos y sociales han generado dentro de la universidad.

La Universidad de Guanajuato se encuentra en una etapa der expansión con la vreación de nuevos Campus, donde se ampliará la cobertura y se ofertarán nuevas carreras. Esto, dentro de la Universidad, genrea una área de oprtunidad donde se puedan introducir programs multimedia que complementen las cátedras y qu permitan aprovechar el gran sentido de la percepción visual que tinene las nuevas generaciones.

La animación digitla tiene una gran alcan e que puede ir más allá de l diversión y convertise en un gran apoyo para las disntintas carreras y materias qu existen en la Universidad de Guanajuato. Se puede introducir la animación en materias de ingenirías, medicina, derecho, arte.. practiacmente en todas las áreas.

Por ser el área de arte, donde se centra mi labor profesional en la Universidad de Guanjuato, la inclinación de mi línea de investigación doctoral la dirijó hacia la docencia en dicha área. En la cual pretendo emplear la animación digital pra hacer dinámico el proceso de enseñanza-aprendizaje.

También, aprovechar la interactividad, faceta del arte digitla, para cerar interfeces donde el espectadro es fundamental para larealización de la obra y le permite interactuar con ella. Esta intecativadad combinada a la animación digital es el punto de unión entre la docencia y el proceso de esenñanza-aprendizaje. Como tal, mi investigación sería la creación de vídeos para apoyar la enseñanza de las materias teóricas de arte, yq que la mayor parte del conocimiento se adquiere de form visual. LA visualización hace más fácil la retención de conocimientos y su asimalación. Si a ésto agregamos lo hábitos visuales del alumno, que lo han llevado a estar inmerso en el mundo de los medios digitales, y el desarrollo de la capacidad de percepción visual podré casí garantizar el aprendizaje del alumno y crear materias visual acorde a los requerimientos específicos de las materias.

Línea de Investigación:

Creación de maetrial visual empelando la animación digital interactiva pra facilitar el proceso de eseñanza-aprendizaje en las materias teóricas del arte.

La animación digital pemitemoderniza la enseñanza, y la inetractividad introduce la posiblidad de que el alumno se relacione con la obra, en este caso maaterial visual para las clases, que puede convertir la experiencia de aprendizaje en algo dinámico y atractivo para el alumno.

La línea de invsetigación me permitriá aplicar los conocimientos que se impartiran en ewl Doctorado en aRtes Visuasle e Intermedia, así como, investigar en el proceso de la animación digital interactiva. También me brinda la oportunidad de que mi invetigación se vuelva una obra real y aplicable a la Universidad de Guanajuato y así contribuir al crecimiento de la misma.

Claudia Mendoza Moreno.

Saludos a todos.

lunes, 25 de junio de 2007

miércoles, 6 de junio de 2007

El mensaje publicitario en los anuncios de la televisión.

Autor: D.G. Juan Carlos Saldaña Hernández
Guanajuato, Gto. México, junio de 2007

Introducción.
La publicidad con el paso de los años se ha convertido en una herramienta de seducción y manipulación que provoca un sin número de motivaciones, éstas, casi siempre orientadas al consumo de bienes y servicios materiales. La publicidad en televisión ha evolucionado a la par que las tecnologías digitales y lo ha hecho aprovechándose de ello para producir representaciones visuales cada vez más complejas e ilusorias con las que antes no se podía ni soñar, aún que no siempre se vale de ellas, por que también el tratamiento de los signos tanto lingüísticos como icónicos han sido adaptados y dirigidos sobre el conocimiento profundo de entre otras cosas de la psique y la psicología social del ser humano que envuelve a su comportamiento, sus motivaciones, sus miedos, etc.

Como punto importante considero que estudiar la evolución de la publicidad iniciando por su identidad marcaria, nos ayudará a comprender como esta última se ha inmiscuído silenciosamente en el imaginario social a través del aparato tele receptor y ha aprovechado de manera soez y casi siempre de manera imperceptible, las motivaciones de un público siempre atento a su mensaje. El mensaje publicitario no siempre fue como hoy lo conocemos, al principio se representaban las cosas de manera figurativa, el objeto real y sus funciones, posteriormente se representaron hechos de la vida cotidiana o meramente descriptivos tal como un aviador que se encuentra a punto de partir en vuelo y la novia le entrega una cajetilla de cigarros de cierta marca. En la época moderna de la publicidad se introducen los aspectos sígnicos y simbólicos de la marca en donde el significado es la punta del iceberg, por que una marca que no signifique nada para alguien, tal como Joan Costa lo ha afirmado, es una marca que está muerta. En otras palabras, la publicidad pasó de poner su atención en el objeto al de poner su atención en el sujeto. Pasó de la fabricación de productos al de la fabricación de la imagen de la marca.

El papel de la televisión y su importancia como medio de comunicación audiovisual es otro punto importante que deberá de ser abordado sin importar que sea de manera superficial, pero no debe pasar inadvertido. La masificación y la aceptación de la misma y la adecuación de los contenidos para los hogares hizo y hace posible la adoctrinación del público televidente. El impacto ha sido tal que autores tal como Giovanni Sartori en su libro Hommo Videns reflexiona sobre el hecho de cómo la televisión ha influido en nuestro entorno y ha transformado radicalmente una serie de factores anteriores a ella y que hasta entonces permanecieron inalterados. Términos como el tele ver, el video-vivir o el tele-niño ponen de manifiesto la importancia de su inclusión y mención dentro del proyecto teórico.

El fenómeno de la publicidad de los anunciantes en medios como el de la televisión ha generado incluso eventos trascendentales en México como el de La Noche de los Publívoros espectáculo de orden audiovisual en donde el público puede presenciar durante horas y de forma contínua, la proyección de los mejores anuncios publicitarios aparecidos en la TV. También en Internet existen sitios dedicados a la recopilación de esta clase de anuncios y en donde es posible buscar por tema, por marca, por rating, etc. etc. y que se mantienen bien actualizados lo que también permite urgar en el ciberespacio para poder darse cuenta que en una mayoría abrumadora esta clase de emisiones pagadas por sus anunciantes tal y como ya lo mencioné anteriormente, son siempre una motivación hacia la obtención de “algo”; lo que ubica perfectamente a sectores de la población (target o segmento de mercado) en una posición de desamparo e indefensión ante las estrategias de comunicación publicitaria, que bien puede condensarse en la siguiente frase título de un conocido libro: compro luego existo.

Existe un variado número de formas de persuasión tales como: la pena, la vergüenza, el miedo, la culpa, el descrédito, la repetición, la intensidad, las asociaciones, la singularidad, etc, etc. pero como mejor ejemplo de las formas persuasivas anteriores, bástenos recordar esta última campaña presidencial del año 2007 en donde una frase vista, escuchada y repetida hasta el hastío, con tintes lúgubres y de descrédito, puede producir una reacción de miedo, duda o zozobra y modificar la percepción y la reacción de miles o de tal vez millones de electores a favor o en contra de un personaje y su partido político: López Obrador, es un Peligro para México. Nada de ello fue casualidad, todo estuvo perfectamente planeado hasta en lo último de sus detalles; por un equipo de estrategas y comunicadores quienes se encargan de producir en el público receptor una reacción orientada y ciertamente previsible.

Pero que sucede con el otro lado de la moneda, o es que ¿acaso ésta en ambos lados tiene la misma cara? ¿estamos condenados a bebernos siempre las mismas fórmulas y estrategias publicitarias y con las mismas intensiones de siempre? Si la publicidad nos dice que lo que no se ve no existe entonces que pasa con los problemas sociales, con la extinción de las especies animales y del calentamiento global? ¿no merecen la atención de un público televidente? ¿a caso lo único que nos importa es ver que calzado es el que Michael Jordan utiliza, y que por medio de la imitación se vendan millones de estos zapatos deportivos? ¿cuál es el mejor automóvil que nos etiquetará de alguna forma o cual marca entre el cocodrilo y la manzana mordida me dará mayor prestigio?

Se ha logrado hacer relaciones emocionales entre las marcas, sus productos y ciertos eventos, por ejemplo, la frase El Futbol Nos Une, ha logrado relacionar cierta marca de cerveza mexicana con el deporte del balón pie, e incluso una gran marca como la de la paloma en los zapatos tenis, es en si el emblema mismo del deporte. Otras marcas tal y como lo describe Naomi Klein en su libro No Logo, no crean cultura, sino que en si mismos son ya la cultura, son fetiches, objetos de culto y adoración, son marcas que ya no poseen clientes, sino fanáticos, son marcas que ya no venden productos, sino que venden la imagen psicológica (ilusoria y pasajera) de la marca.

Pero los problemas verdaderos no son ni ilusorios ni pasajeros, son reales y tal vez hasta permanentes, pero ¿qué hacen los anunciantes frente a esta responsabilidad social?, bueno pues con letras casi ilegibles en la parte inferior de la pantalla en el caso de la tv, escriben: come frutas y verduras o en un lugar minúsculo en la parte trasera del envase de frituras se puede encontrar: deposita la basura en su lugar. Tal como en las cajetillas de cigarros y de manera más evidente que en otros casos, se logra leer la leyenda: fumar es causa de cáncer. Por supuesto que dichas sugerencias/advertencias no tienen la menor intensión de crear conciencia social, más bien cumplen con una norma que los obliga a incluirlos en sus envases.

Biofília, según Eric Fromm es el amor a la vida, contrario a la necrofilia o el amor a la muerte. Aparentemente y según este autor, el ser humano tiene inconcientemente una fascinación a la muerte y de allí deviene toda una teoría que orilla al ser humano en su totalidad, a un desastre global y que ahora más que nunca ha tomado forma de un desastre ecológico ante nuestros ojos y al parecer nos preocupa más el color de nuestros Jeans o la marca de nuestra ropa interior, aún a sabiendas que vamos rumbo al precipicio.

Pero no todo se encuentra perdido, existen organizaciones tales como Green Peace que en su momento alzaron la voz a nivel internacional sobre la caza de ballenas o el transporte y desechos vertidos en los mares de miles y miles de toneladas de basura, incluso exponiendo sus vidas en tal actividad. A nivel de una responsabilidad social la organización mexicana ProNatura, ejerce la denuncia y evidencia públicamente los excesos que afectan a la naturaleza y al mismo tiempo tienen cuidado y el resguardo sobre zonas, reservas y santuarios ecológicos. Artistas japoneses tal como Takashi Akiyama o Kasumaza Nagai reflejan el desastre ecológico en sus obras cartelísticas como en otros tiempos y con otras intensiones y aúnque esto pertenece a otro tema, lo representaron con el tema de la opresión y la injusticia social en México los grandes muralistas Orozco, Rivera y Siqueiros.

Justificación.
El tema de mi investigación deviene de entre los influjos de una abundante información audiovisual en forma de anuncios publicitarios persuasivos, claramente dirigidos hacia un público receptor pasivo a través del medio de la televisión para anunciar un sin fin de marcas con sus productos y servicios, y que casi nunca son el reflejo de un interés más allá que el de la enajenación y el del lucro desmedido y la del vacío en la emisión del mensaje publicitario con fines sociales. Es en particular en este punto en donde incide mi interés, el cual es un tipo de reingeniería interpretativa, cambiando el orden de las cosas y factores existentes para alterar tanto su fin como su significado siempre orientado a un fin social.

Hipótesis.
Sensibilizar al espectador televisivo sobre temas que generalmente no son de la atención pública y no por que se carezca del interés necesario para saber de ellos o que desmerezcan la atención debida, sino por que no se habla ni se trata sobre el o los temas con frecuencia ni con la debida seriedad, por que casi siempre están relegados a un segundo o hasta un tercer término de importancia y son parte de un contenido noticioso que para el mismo, son relleno o están vestidos de formalidad; pero principalmente por que no se obtiene lucro o beneficio material alguno al tratar temas de interés social o de bien común, ya que representa más un gasto económico que el benefició aparentemente obtenido. Pero, ¿qué mayor beneficio que la salvación de nuestro ecosistema y hasta de nuestra especie? De nada nos servirán todos los objetos, lujos y comodidades si solo unos cuantos podrán tener acceso a ellos.




Objetivo específico.
La investigación sobre la articulación del mensaje publicitario en medios auiovisuales, la disección del mismo, su tratamiento icónico, lingüístico hasta llegar a los simbólico.

Objetivo particular.
La aplicación de los mismos métodos de persuasión comercial, pero ahora con un mensaje que no tenga la intensión de enajenar y de cosificar al individuo, sino el de despertarr una conciencia hacia los temas que verdaderamente son de importancia vital para la supervivencia de la humanidad, tal como el ahora tan sonado y tan incomprendido en sus causas, el calentamiento global. En realidad no se trata de inventar el hilo negro ni el agua tibia, sino de evidenciar y aplicar las estrategias publicitarias que tan bien funcionan en un ámbito comercial y transpolarlo completamente con una nueva intensión.

Productos como resultado de la investigación.
El documento teórico de la investigación.
Producción de por lo menos tres anuncios comerciales para la televisión.
Un blogg con toda la documentación, el proceso y los resultados de la investigación.

martes, 5 de junio de 2007

Deconstrucción del cuerpo femenino

Deconstrucción del cuerpo femenino: una aproximación al paradigma estético occidental

La problemática del trabajo consistirá en deconstruir el concepto del cuerpo femenino, que ha sido estructurado bajo la óptica de la cultura occidental, en sus opciones jerárquicas de poder: Forma/ Fondo, significante y significado. El objetivo de esta reconstrucción consiste en dar una nueva interpretación al concepto de manera que propicie una revaloración de la estética, que no esté íntimamente ligada a los cánones de belleza occidentales que han propiciado un adoctrinamiento salvaje que ha mantenido sometida a la mujer a estrictas normas de belleza, convirtiéndola en un objeto de placer visual orientado a las pulsaciones de la libido.

Este análisis tendrá como base el pensamiento estructuralista de Derridá incidiendo en una reflexión estética de la corporeidad femenina, aplicada al lenguaje visual, sus textos e hipertextos, no como mera reconstrucción, sino desestructuración para destacar o deshacer una edificación, para ver como esta constituida o desconstituida, sino para realizar una estrategia, una nueva práctica de lectura del signo.

Como primer estrategia, se revisará y disolverá el canon de estética occidental femenina para aplicarlo a un centro estructural (significado trascendental, contexto, contenido, tema…) basado en la unidad de obra y la de significado. Se planteará una disociación hiperanalítica del signo, no sólo como un fenómeno de comunicación, sino también de significación. A través de una cartografía del cuerpo femenino y sus conexiones, se realizará un análisis antropológico sobre su evolución determinada en gran parte debido a su rol cultural y a un sistema de normas y modelos sociales que el ser humano fue adoptando a través de su proceso evolutivo.

La idea de proponer la deconstrucción del concepto tendrá como finalidad ofrecer la posibilidad de re-interpretar el paradigma sobre la estética femenina. La idea principal es orientar la investigación hacia una reflexión y análisis sobre las múltiples lecturas que puede tener el concepto de belleza femenina más allá del código normativo estético.


Francisco Javier Romero Ramos

Piel transparentada

Intervenciones en el Espacio Arquitectónico.
Por Hermes Alvarado

Está claro que la arquitectura juega un papel fundamental en la vida humana. Posiblemente la arquitectura existe desde que existió el impulso primario de guarecerse del exterior. Así la arquitectura se genera en primera instancia como una cuestión utilitaria, pero la arquitectura es mucho más que eso.

Hay dos cuestiones fundamentales que regulan la existencia de la arquitectura.

1) Existe una relación bilateral —de pronto semi-inconsciente— entre la arquitectura y el ser humano.

La arquitectura es una actividad humana y por lo tanto su construcción responde a una serie de factores utilitarios, sociales, culturales, económicos, etc. El ser humano genera una arquitectura con un fin y una morfología específicos que debieran ser un resultado del análisis cultural y social del ámbito al que estará destinada dicha arquitectura. Así la arquitectura impone modos de uso y comportamientos a la sociedad a la que está destinada.

Por otro lado, la arquitectura construida es dinámica y también experimenta modificaciones de uso y morfología a través del tiempo. Dichas modificaciones vienen de la relación constante entre los usuarios y lo construido. Para que lo construido sea útil, sea cómodo, sea apropiado a un sector social específico, dicho sector modifica la arquitectura a su conveniencia.

Así tenemos una relación constante a través del tiempo donde la arquitectura modifica el comportamiento humano y a la vez la sociedad adapta lo construido a su conveniencia.

De ahí que la arquitectura es todo, menos estática. En la experimentación (de experiencia, no de experimento) de la arquitectura intervienen varias dimensiones: las físicas —ancho, largo, alto— y la temporalidad y todas vienen reguladas por la percepción humana. Así pues, ¿qué sucede entonces si esa clara pero ambigua relación entre ser humano y arquitectura, que es dinámica, se evidencia y se acentúa mediante una nueva dimensión que son los medios electrónicos?

2) La arquitectura es otra piel.

Todo ser humano posee un espacio mínimo personal que necesita resguardar del otro para definir su propia individualidad. Este espacio es físico y psíquico. La piel humana es lo que nos separa físicamente del exterior, pero nuestra percepción —visual, auditiva, táctil, electromagnética— define un espacio esférico que nos protege de la otredad.

Este espacio físico-perceptivo, si lo ampliamos, se convierte finalmente en arquitectura, puesto que define una métrica y una morfología que van más allá de la simple utilidad. Así pues la arquitectura es una piel más externa, cuya temporalidad es mucho más lenta que la de nuestra propia experiencia y su escala es mucho mayor.

Ahora bien, surge así otra pregunta ¿pueden los medios tecnológicos ayudarnos a evidenciar, registrar y acentuar esta relación del ser humano con una arquitectura que no es más que otra piel con otra escala y temporalidad?

Los medios electrónicos pueden funcionar —y han funcionado ya, tomando en cuenta la obra de Rafael Lozano-Hemmer— para evidenciar, registrar, acentuar, acotar e incluso modificar esa relación entre humano y arquitectura.

Actividades humanas modificadas en el uso de un espacio determinado y su registro como un inmenso mar de partículas desplazándose de forma aleatoria sobre una superficie tridimensional.

Acotando entonces, mi investigación pretende abordar los medios electrónicos como exploración de lo que sucede entre los grupos de personas y un edificio específico. Por un lado creo que Guanajuato es un lugar ideal por su característica principal de peatonalidad y su distribución a través de espacios públicos abiertos en los que en un momento dado pueden reunirse una gran cantidad de personas.

Pretendo además evidenciar la arquitectura como una piel y "transparentarla" utilizando dichos medios electrónicos, generando "vanos electrónicos" que nos muestren lo que sucede tanto en el interior como en el exterior, y jugar con las reacciones de los usuarios y que incluso dichos usuarios sean capaces de alterar de algún modo esa relación interior-exterior / humano-arquitectura y registrar esas reacciones.

Por otra parte, los resultados de esas relaciones registradas pudieran generar un espacio más, pero este sintético y alojado en la red, generando a su vez una nueva interacción con otro tipo de usuarios.

La Estética de la Relaciones y El Intercambio – o –
-Taiment- La Prole Feroz del Marketing por Relaciones y el Arte Contemporáneo

Evert Gummeson propone que el Marketing por Relaciones (MR) representa un cambio de referencia en el marketing y no solo una adición a una teoría existente. Sostiene que “la sociedad es una red de relaciones en la que interactuamos”; los negocios y el marketing están sumidos en la sociedad y el marketing es una propiedad de la sociedad. Por lo tanto, el marketing también representa un eslabón en la cadena de las redes de relaciones.[1]

La calidad de intangible y naturaleza de intercambio del MR provee de un modelo básico de relaciones de compraventa enfocado a intangibles procurando transacciones[2]; conceptos estudiados para el mercado Mexicano en productos deliberadamente intangibles[3]. Sin embargo, estos trabajos modestos y limitados a aspectos objetivamente técnicos, dejan de manifiesto la relevancia de la percepción de la relación al momento de la decisión de compra[4] y dejando abierta la clasificación como higiénicos o motivadores para la compra.

La representación de cualidades intangibles es uno de los objetos más perseguidos del arte contemporáneo: basa la estética en las relaciones y el intercambio[5]. La liga entre el MR y las artes visuales contemporáneas enfocadas a la estética de relaciones e intercambio es clara en “El Gran Trueque” para Canal Bizkaia[6]. Otros ejemplos: “Zapatista Tribal Port Scan” Electronic Disturbance Theater (EDT)[7] y “La Región de los Pantalones Transfronterizos” por Torolab.[8]

La relación pues, conlleva una carga emocional reconocida por la estética del arte contemporáneo de nuevos medios y el MR. Dentro de los factores determinantes para la diferenciación en el mercado de un producto con respecto a la carga emocional aparece el “–Taiment” que cristaliza esta compleja interrelación entre estética visual, éxito en el mercado, relaciones y emociones[9]. El hombre contemporáneo y su sociedad busca entretenimiento y el “-Taiment” es un factor intangible generador y tasador de capital intelectual[10]. Cuando un producto es libre de aspectos de manufactura, identificar la operación del “-Taiment” como parte intrínseca de la oferta al mercado es crucial. Entonces, es Teóricamente y Prácticamente relevante responder a la pregunta:

“Cuáles son los Componentes Básicos y Ponderaciones de una relación de –Taiment entre un producto audiovisual (Kindermedia) y su Público Potencial en el Centro de México”
[1] Gummesson (1997) p. 272
[2] Ortiz & Sawatzki (2004) p. 40
[3] Ortiz & Sawatzki (2004) p. 2
[4] Ortiz & Sawatzki (2004) p.42
[5] Exp. L’espace de l’Artiste (2007), Centre Pompidou
[6] Laurette (3/01/00-14/01/00)Canal Bizkaia (48) Bilbao
[7] Trebe & Jana (2006) p. 40
[8] Trebe & Jana (2006) p. 92
[9] Nordstrom & Ridestralle (2002) p.134
[10] Nordstrom & Ridestralle (2002) p.187

lunes, 4 de junio de 2007

Problemas para publicar informacion en power point

Haciendo mis pininos en esto de la publicacion en el blog, y tratandolo de aplicar directamente a mi chamba voluntaria como presidenta de la sociedad de padres de familia de la escuela de mis hijas, he creado un blog, el cual daremos a conocer oficialmente el proximo viernes.
Me he esmerado en dejar un resumen de actividades a traves de una presentacion en power point. Pero no se como subirla al blog. Quien me puede ayudar!!!
Estoy a punto de quedarme calva!!

Como comentario adicional, lo unico que pueden ver en el blog, es una animacion flash, del cual he tomado un curso rapido de 6 hrs, y bueno, es mi primer intento, no sean tan criticos.
Saludos y espero sus comentarios.

Gracias
Lupita Carreon

la direccion del blog es papasdelkipling.blogspot.com

Recuerdan que video downloader recomendaron bajar de Jovimoya???

Compañeros, ya que ha pasado el stress de la entrega, alguien recuerda por ahi, que video downloader bajabamos de la pagina de jovimoya.com?
Tengo la pagina, pero hay varios y no recuerdo cual recomendaron.
Mil gracias
Saludos

Lupita Carreon

VISUALIDAD DEL QUIJOTE COMO UN REFERENTE DE CULTURA UNIVERSAL


María Guadalupe Aguiñaga Díaz de León

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha es un referente universal apropiado por varias culturas. La imagen del caballero de la triste figura ha producido un cambio democratizador de inimaginables alcances y consecuencias en las diversas latitudes del planeta, observable en prácticamente todas las manifestaciones artísticas.

El siglo XX marcó el cambio de la cultura oral y escrita a una cultura visual, lo cual conlleva una transformación en la percepción del mundo y del aprendizaje, haciendo de éste un proceso con características de comprensión del mundo visual y no textual. La concepción de la figura del Quijote no escapa a esta transformación, pues el imaginario que en él se deposita corresponde en gran medida a su visualidad y lo que ella representa, más aun que el valor estético y literario de la obra.

La línea de investigación que pretendo desarrollar –en el campo de la cultura visual– tendrá como objetivo determinar la importancia de la visualidad en el proceso cultural actual y la adopción de la misma para la creación del patrimonio identitario local. Tomo como punto de partida una obra literaria que, además de ser icono literario en la lengua española, ha cobrado insospechada relevancia gracias a los medios visuales que la han representado, así como al imaginario que, sobre esas imágenes, se ha depositado a través de las diversas formas visuales exploradas en el arte, desde la pintura y la escultura, pasando por la fotografía, la televisión y el cine, hasta el contemporáneo mundo de la realidad virtual y el internet.

Se profundizará en todas aquellas prácticas de visualidad que otorgan significado cultural y le dan peso socialmente relevante a la cultura local. Para ello se tomará como caso de estudio la ciudad de Guanajuato (México), ciudad que hace del Quijote parte de su identidad, lo cual se aprecia en sus espacios urbanos y en la vida cultural y cotidiana, por lo que este fenómeno cultural cervantino ha dado lugar a su distintivo, otorgado por la UNESCO como «Capital Cervantina de América». En Guanajuato es donde nace el espíritu cervantino con la representación de los entremeses cervantinos; la celebración del Festival Internacional Cervantino; la creación del Museo Iconográfico del Quijote y la celebración anual del Coloquio Cervantino Internacional con la asistencia de los más connotados cervantistas del mundo; y el Centro de Estudios Cervantinos, con su biblioteca cervantina y el banco de imágenes quijotescas.

Termino con unas palabras de José Luis Brea, tomadas de Los estudios visuales: por una epistemología política de la visualidad,* que adopto como válida y da cuenta del enfoque de mi línea de investigación: «Que todo ver es entonces el resultado de una construcción cultural –y por lo tanto siempre un hacer complejo, híbrido–».


* http://www.joseluisbrea.net/articulos/losestudiosvisuales.htm#_ednref2
** Las visiones del Quijote, Octavio Ocampo. Cuadro Original del Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato (México)

Kindermedia

Kindermedia
Por: Rafael Gutiérrez Mercadillo

La animación en México esta en pañales. No me refiero a que tengamos un sesgo tremendo de desinformación sobre el tema, la información existe y es colectable, cualquiera con unas cuantas horas libres puede acceder, poniendo un ejemplo en youtube.com, al Disney Family Album Part 1, en el que podemos ver los inicios de la animación por parte de Milt Kahl (Pinocchio,Peter Pan,Alice in Wonderland,Sleeping Beauty,101 Dalmatians or The Jungle Book), uno de los grandes animadores de Disney. Todo esto vía internet: En México no es que no tengamos profesionistas interesados en la producción animada de calidad, simplemente, nos dejamos absorber por el material extranjero.

Las grandes casas productoras del país inician con la producción de animación con el fin de obtener productos rentables, mercadeables y vendibles, que les generen entrada de recurso. Puesta en escena esa premisa: crear un producto animado que me genere lana, se descuida la labor mas importante y fundamental de la animación: el divertir.

En el libro “El episodio perdido: Historia del cine de animación en México”, de Manuel Aurrecoechea, podemos encontrar una y otra vez los fracasos de la industria cinematográfica Mexicana para lograr una buena producción animada que promueva valores, aporte conocimientos, entretenga, haga reír, toque una fibra sensible, genere en la audiencia la capacidad de asombro, divierta!

El Cortometraje animado en stop motion "Día de muertos" es un claro ejemplo de la calidad de producción mexicana y que, lamentablemente se pierde entre los pocos espacios de proyección. Estamos siendo absorbidos por producción foránea. Otro ejemplo, entiendo que la serie animada de "El Santo" (superhéroe icono de nuestra cultura popular) que produce Cartoon Network, se escribe aquí en México, pero se está maquilando en Sudamérica. ¿No contamos con la gente, con las ideas?, ¿con las ganas? O ¿porqué tenemos que mandarlo hacer a otro lado? ¿Por económico, por barato? Yo creo que lo barato sale caro, y esta vez “lo caro” es que el producto animado mexicano no se ha logrado consolidar como un producto de calidad con contenidos creativos. Me parece haber leído que se iniciaron trabajos (que no prosperaron) para realizar series animadas basadas en las historietas "Los Supermachos" de Eduardo del Río, y "La Familia Burrón" de Gabriel Vargas, otro ejemplo mas de una caida.

Actualmente en México se produce la serie animada de El Chavo, a manos de Anima Estudios (wikipedia), que también ha producida entre otras cosas Roncho (cortos) y Magos y gigantes (largometraje) pero de ahí en fuera, párenle de contar.


Por ello es necesario crear un concepto de producción mexicana animada de calidad con buenos contenidos. Kindermedia es un nuevo concepto de producción que busca, en el fundamento histórico, la realización de series animadas de calidad.

Es un concepto que no existe, que busca entre sus objetivos ser un producto animado divertido, creativo y diferente para los niños y los no tan niños, que desarrolla un rescate histórico de los eventos ocurridos en la independencia de México. Es muy necesario crear, proponer, establecer y romper parámetros dentro de los estigmas cinematográficos y del arte en general, para que se de algo más. Esto más es Kindermedia.

Se busca con este estudio determinar los elementos operativos de Kindermedia para el desarrollo de animaciones de calidad mexicanas en 2D y Stopmotion.

Dentro de los autores como referencia para el proceso de producción y dirección de animación de Kindermedia tenemos a Tim Burton (Director de “Vincent”, “a night befote christmas”, “Corpse Bride” y “Stain Boy”, esta ultima una serie de animaciones en flash que eran exclusivamente para Internet), Walt Disney (dibujante, productor y director cinematográfico de animación, su legado es uno de los mas importantes en la historia de la animación mundial), Jhon Lasseter (director de PIXAR STUDIOS, revolucionario de la animación en CG.) y Jeffrey Katzenberg (director de animación en Walt Disney Studios).

La investigación empírica se realizará vía focus groups en las escuelas (determinando para las animaciones un target de 6 a 12 años de edad). La realización de entrevistas a niños (y no tan niños) y la realización de encuestas.

Con ello pretendo encontrar la urgente necesidad de producir animación de y por mexicanos, con contenidos interesantes y creativos.

Métodos para el desarrollo creativo

Cynthia P. Villagómez Oviedo

La presente investigación tendrá como objetivo la creación de un instrumento para el desarrollo creativo de diseñadores gráficos. En dicho instrumento se tendrá acceso a aspectos tales como: Para qué sirve y qué es la creatividad; las fases del proceso creativo; cómo funciona nuestro cerebro al momento de crear; los bloqueos creativos y qué los produce; características de las personas creativas; personajes creativos y su trabajo; cómo aumentar la creatividad; métodos para el desarrollo creativo. El tener conocimiento de todo lo anterior y aplicarlo al trabajo diario, es lo que realmente contribuye a entender nuestro trabajo creativo y así ser más productivos en el ámbito personal y del diseño, ya que como veremos en el transcurso de la investigación una persona creativa lo es en varios aspectos de su vida y no sólo en el diseño gráfico.

Para la gran mayoría la generación de ideas originales y creativas es un proceso largo y tortuoso, actualmente el campo social y laboral demandan personas capaces de generar ideas originales más rápidamente; de hecho, el progreso de una disciplina y de la sociedad en su conjunto, dependen del desarrollo de ideas originales en los diferentes quehaceres del ser humano, no únicamente en el diseño gráfico. Por lo que hoy en día hemos entrado en una carrera acelerada contra el tiempo, de ahí la necesidad de crear mecanismos que contribuyan a fortalecernos en el tema de la creatividad.

Debido a lo anterior, el objeto que derivará de la presente investigación es una página web que contribuya al desarrollo creativo de los diseñadores gráficos, en dicha página además de lo anterior, habrá ejercicios enfocados al desarrollo creativo de productos de diseño gráfico; de forma simultánea realizaré un blog, con el propósito de poner en práctica de manera personal todos los ejercicios y recomendaciones para el desarrollo creativo que sugiero, por lo que el blog hará las veces de diario personal que dará seguimiento a mis acciones conducentes a potenciar mi creatividad.

Los autores en los que me apoyaré para el desarrollo de la investigación son: Personalidad creadora Csikszentmihalyi; fases del proceso creativo Rodríguez Estrada; ejercicios De Bono; Funcionamiento del cerebro Sperry; creatividad en diseño Landa, Krause; entre otros principalmente.

LA CIUDAD COMO REDUCTO DE SENSACIONES

LA CIUDAD COMO REDUCTO DE SENSACIONES

La ciudad ha sido siempre y todavía podría seguir siendo escenario que transforma las experiencias de los individuos que la habitan, encuentros y despedidas, muerte y seducción, orden y caos, movimientos rítmicos y pautas establecidas; también es desincronía, pulsaciones arrítmicas y silencios, en palabras de Dorflez arcos de tiempo vacío, intervalos que se sostienen en tiempo y espacio.
El siglo XIX definió con la llegada de la modernidad el nuevo concepto de ciudad y con esta el del personaje que la vivía, el que fue dejando en el fango del macadam la ya no tan preciada aureola que distinguía a uno de otro; es esa misma modernidad la que logró despojar a la imagen fotográfica de su aura en fracción de segundos; Baudelaire y Benjamín. En la ciudad del siglo XXI el individuo se pierde en lo idéntico e indiferenciado, cobijo de la vida contemporánea, transita en ciudades que se definen a partir de lo mensurable, en las que se miden cantidades, también los tiempos e incluso los espacios, el lapso de serenidad ha desaparecido y parece que no hay lugar para el vacío.
Nelson Brissac hace mención del profundo impacto que han tenido en el urbanismo la arquitectura y las artes los radicales cambios que en los últimos años han determinado la organización y la percepción del espacio y el tiempo. Las megaciudades en sus infraestructuras y núcleos autónomos hacen invisibles los modos tradicionales en que el individuo reconocía y se ubicaba en la ciudad.
Rem Koolhaas ha definido a la ciudad del futuro como ciudad genérica libre de ataduras de identidad e historia, con una fisonomía que reflejara siempre un presente en un paisaje reconocible más no definible, ciudad flexible, indiferente, fácil, la necesaria para una economía fluctuante, el shopping center.
Beatriz Sarlo en su ensayo sobre el Centro comercial, concluye que en ningún otro momento de la historia se impuso otro cambio de costumbres con la velocidad con la que se instaló el shopping, símbolo del espacio público actual, transitorio como la mercancía y la inestabilidad de valores.

LA DERIVA SIN TIEMPOS
Si de acuerdo a la reflexión anterior, difícilmente hablamos de individualidades en ciudades genéricas, si ya no hablamos de centros de ciudad y si de centros comerciales que definen las practicas cotidianas a partir del shopping, que estructura el tiempo, el espacio y la forma de vida contemporánea homogeneizándolo todo, este trabajo pretende hacer de un centro de ciudad el bastión de los encuentros.

Un pequeño hotel, un sucio café, una vieja calle céntrica de una ciudad de México, mapas preestablecidos, derivas dirigidas, horas o tal vez años, realidad o ficción, lugares donde todavía no todo se parece a todo, historias reconstruidas o que se van tejiendo conforme a los silencios marcados por los tiempos, serán los elementos que darán la pauta para la realización un trabajo en video que pretende evidenciar las problemáticas que presenta la ciudad contemporánea.
Bibliografía
Brissac, Nelson. Real/Virtual en la estética y la teoría de las artes, compilador Marchán Simón, editorial Piadós, Barcelona, 2006
Dorflez Gillio. El intervalo perdido, editorial Lumen, Barcelona, 1984
Koolhaas Rem http://www.elobservatorio.info/ciudadgenerica.htm
Sarlo, Beatriz. www.literatura.org/Sarlo/bscentro.html
Virilio, Paul. El procedimiento silencio, editorial Piadós, Buenos Aires, 2003

MARÍA TERESA GARCÍA G BESNÉ
JUNIO 2007

Mediaciones

Hola, un saludo a todos. Espero no tener problemas para enviarles esto, por que por alguna razón, blogger me lo ha rebotado tres veces. Nos vemos pronto en clase y a las maestras, un gran saludo y gracias por los comentarios.
Saludos!!
Cristina S.


Mediaciones
Video Documental de micro-experiencias artísticas
El arte tradicional ha superado sus fronteras de forma trepidante. Al menos, es lo que se considera entre los investigadores y productores artísticos. Lo curioso es que, en muchos sectores artísticos y en gran parte de la opinión popular, el arte sigue siendo un elemento elitista y sectorial.
Brea, en su texto” El Tercer Umbral”, extiende la discusión sobre las nuevas vías posibles para la difusión del arte. Manifiesta preguntas que me parece interesante tratar de contestar.Sin embargo, mucho del arte que actualmente se está produciendo (especialmente en la esfera del videoarte) sigue quedando reducido a pequeñas esferas de aficionados al arte. En México, y más específicamente en Guanajuato, los grupos artísticos independientes tienen una difusión que no alcanza a aproximarlos a públicos más diversos. Las mismas personas van a las exhibiciones, los mismos artistas exponen obras todavía con parámetros del siglo pasado.
Lo que voy a desarrollar es un trabajo documental de micro-experiencias de sujetos ante productos artísticos. Pretendo crear encuentros entre piezas del videoarte y sujetos cuyo contexto esté alejado de estas manifestaciones tradicionalmente. Observar su apropiación de los productos artísticos. Gran parte de la riqueza de este trabajo, está en las diferencias contextuales de los sujetos. Esa será gran parte de la labor en este trabajo.
La bibliografía en la que me he fundamentado es: “The Language of New Media” de L. Manovich (2001) y el anteriormente mencionado texto de José Luis Brea(2003). Además del concepto de rizoma de Deleuze y Guattari (1972).
Un interés que conlleva este trabajo, es el de compartir las conclusiones a algunos grupos artísticos con los que he trabajado anteriormente. Creo que las conclusiones que este trabajo puede brindar, sin duda enriquecerán su espectro de opciones de difusión y roles.
El trabajo se fundamenta en una adecuada selección de obras artísticas (con permisos legales pertinentes) y en crear los espacios adecuados para que estas micro-experiencias tengan lugar. Y para que la cámara pueda documentar adecuadamente qué es lo que sucede en ese intercambio de sentido(s).

Dispositivo “Multimedios” de la Cartografía cultural de personajes “anónimos” clave, bajo el concepto de “ciudad hojaldre” del municipio de León.

Doctorado Artes Visuales e Intermedia
Dispositivos, medios y contextos: transformaciones de la imagen-tiempo.
Prof: Dr. Dña. Salomé Cuesta, Dr. Dña. María José Martínez de Pisón

Alumno: Arq. Salvador Zermeño Méndez.

Trabajo Final.

Tema:
Dispositivo “Multimedios” de la Cartografía cultural de personajes “anónimos” clave, bajo el concepto de “ciudad hojaldre” del municipio de León.

El presente estudio de la investigación sobre “Dispositivo de cartografía cultural de la ciudad hojaldre[1] del municipio de León Guanajuato, México”, se sitúa en la historia cultural, en el epigrama de Roger Chartier, modificando el contexto de la historia social de la arquitectura de la ciudad como un proceso que reproduce la mirada cultural de los habitantes que no tiene voz.
Así, la representación de las prácticas espaciales de las vidas cotidianas con la construcción urbana de las diversas identidades de los habitantes dentro de la ciudad de León Gto. (diferenciación, redistribución de partes y funciones de la ciudad, confrontando el rechazo de lo que no es tratable y constituye luego los “desechos” de una administración funcionalista), tanto como su valor cultural de uso de la ciudad, no se corresponde con la historia oficial de lo procesos instituidos e instituyentes de la ciudad representada por las posiciones dominantes; sino dentro de las prácticas urbanas; en la “desmitificación de las doxas” a lo que Pierre Bordieu[2] establece lo que va más allá de las verdades irrefutables, centrado dentro del poder nomotético, o sea la unión y la separación de lo legítimo y lo ilegítimo, entre la disputa del poder de regir las fronteras sagradas, de ir más allá de la sacralización de los universales.

Tal representación de las prácticas espaciales en la Cartografía Cultural, se homologa entre las figuras verbales y las figuras caminantes urbanas de la ciudad de León, donde se destacan dos polos complementarios para la formalidad de las prácticas, uno dilata el espacio –una totalidad- y los sustituye por fragmentos, el otro se crea a partir de lo menos y abre ausencias en el continum espacial, y sólo retiene dentro de las prácticas significantes en los usuarios caminantes unos trozos de ciudad elegidos(lo creíble, lo memorable, lo primitivo y a su vez lo descentrado, desregulado y desmaterializado).
El interés está en mostrar dicha “ciudad hojaldre” de León desde la historia cultural, más allá de la historia cultural de los grandes metarrelatos; la presente investigación se sitúa desde la posición de comprenderla en sus “prácticas culturales históricas”, por parte de los usuarios, más allá, de los comportamientos humanos o de las funciones programáticas de su uso espacial instituido; a través del dispositivo Cartográfico “Multimedios” de mapas de pliegues que redefinan permanentemente la identidad leonesa en acciones interactivas con los habitantes “ocultos” en la ciudad hojaldre, dentro de los traslapes que lo memorable ha atraído al presente.
Por lo cual la presente investigación propone situarse en el análisis de la óptica de los símbolos culturales implícitos y su vigencia actual dentro de la diversa estructura compleja de la “ciudad hojaldre”[3]; aspecto que nos dará un modo de comprensión en la actualidad; en un proceso de “collage - mosaico”[4] conformando una serie de estudios de caso de personajes clave ausentes dentro de la historia oficial.
El análisis también se da bajo la multiplicidad y versatilidad espacial de lo flexible y de lo liquido que se reconfigura en la construcción de la cartografía “Multimedios” bajo la historia cultural leonesa, a partir de la vida cotidiana de sus usuarios, bajo la perspectiva de una “Modernidad liquida”[5] contextualizada en el estudio de Zygmunt Bauman, más allá de los procesos normativos estipulados por los ordenadores instituidos y de las referencias de la historia escrita por los personajes oficiales; mirada que se verá dentro de la recreación del concepto de “dispositivo” en una referencia de imágenes –tiempo.

En este sentido la investigación parte de la “invención”, “la construcción” o “imaginación de la arquitectura y de sus prácticas espaciales del mapa cartográfico van más allá de las estructuras rígidas expuestas en los ideales del movimiento moderno”[6] en el afán de controlar los comportamientos humanos en el uso espacial programático; que se sitúan en posiciones ligadas a un determinismo social.
La investigación aborda así el escamoteo de la cotidianeidad de personajes diversos sin aparente voz y presencia en el mundo normado, pero que establecen a través de sus propias reglas “liquidas”, un mundo humanizado, que va más allá del sistema y que se liga más al modo de vida[7]

Pretendo partir de los relatos del espacio de la ciudad de León Gto., para conformar el mapa cartográfico en cortes paradigmáticos definidos de tiempo, donde sólo considera las acciones narrativas, para precisar algunas formas elementales de las prácticas organizadoras del espacio, como la bipolaridad entre espacio y lugar, mapa y recorrido, los elementos de delimitación o de deslinde y las focalizaciones enunciativas; relacionando los espacios y los lugares con los elementos que se distribuyen en relaciones de coexistencia (vectores de dirección, velocidad y tiempo), detectando un cruzamiento de movilidades, que dan la diferencia del lugar, de la univocidad y de la estabilidad y que originara tiempos indefinidos (es como si el tiempo se hinchara y el pasado y el futuro, compartieran el triple presente) en imaginarios urbanos.

Así como, los relatos de la organización de los repertorios, de las relaciones cambiantes, entre espacios y lugares, desarrollando una tipología de identificación de lugares y de realizaciones de espacios de la ciudad de León Gto., para identificar los modos con base en los cuales se combinan estas operaciones. Esta expectativa sitúa la investigación dentro del análisis de las prácticas espaciales, donde se desarrolla la vida cotidiana, la cuál constituye un continuo relatar histórico de sus acciones, que disparara a través de la Cartografía multimedios un sin fin de imágenes “collage” en una dinámica interactiva con los habitantes que la usen, en una lectura interactiva que permitirá apropiando resiginificar, reinterpretar su historia leonesa a través del reconocimiento de sus voces poco contempladas en los medios tradicionales.

Por lo que se presenta la siguiente pregunta situada: ¿Cómo se entrelazan y fusionan las actividades cotidianas en la ciudad de León Gto. A través de una mapa cartográfico multimedios dentro de los espacios públicos y privados de personajes clave anónimos, que no tiene voz en los medios tradicionales, en una triple operación: 1. La producción del espacio propio, dentro de una organización racional, 2. Las resistencias inasequibles y pertenecientes a las tradiciones, con un “no tiempo”, porque con estos actos los usuarios reintroducen las opacidades de la historia, 3. la creación de un sujeto universal y anónimo que es la ciudad misma, donde se construye el espacio a partir de un número finito de propiedades estables, aisladas y articuladas unas sobre otras[8]?
2 .- ¿Cómo se, qué dentro de la ciudad anónima donde se construye el espacio a partir de propiedades estables y por una sociedad disciplinaria[9] (como parte de los proyectos del municipio de León, con estrategias políticas, manifestadas en los urbano) se dan los cambios en las relaciones de sus actividades ordinarias[10] (dentro de un no tiempo donde se dan combinaciones de poderes sin identidad legible, sin asideros, sin transparencia racional: imposibles de manejar) de los habitantes de la ciudad de León Gto. en el espacio y lugar [11], donde se desenvuelven, pues constituyen dentro de sus vidas cambios aun perceptibles?.

Los relatos de nuestros seres anónimos, dentro del mapa Cartográfico, son una organización de los repertorios, de las relaciones cambiantes, entre espacios y lugares, hasta se hace posible una tipología de identificación de lugares y de realizaciones de espacios, para identificar los modos con base en los cuales se combinan estas operaciones.

[1] El término lo acuño del texto de GARCÍA VÁZQUEZ, C. Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2004. 232 p. [ISBN: 84-252-1970-1], que se refiere a ir más allá de la conciencia lineal de la historia cultural y de la visión continua del fenómeno urbano en la ciudad de León que entra en crisis a partir de cambios culturales en la década de los 30´s; acentuándose en la era de la sociedad postindustrial y que se conforma en la nueva mirada de la ciudad la posibilidad de abrir huecos y desplegando capas ocultas en los pliegues de personajes desconocidos, que le dan sentido a las diversas identidades cambiantes de los habitantes; entre las resistencias y las innovaciones de lo instituido.
[2] Pierre Bourdieu. Sociología y cultura. Grijalbo/CONACULTA. México, 1990. Esta edición difiere de la francesa: Questions de sociologie, incluye tres textos que en la española no aparecen: "L’art de résister aux paroles", "Le sociologue en question" y "Le paradoxe du sociologue"; en cambio, ésta última incluye un texto que en la francesa no aparece: "Espacio social" y "génesis de las clases", "Introducción" de Néstor García Canclini.
[3] Ibid. Una ciudad de León en un aparente equilibrio inestable, de volatilidad y vacuidad de la metrópoli surgidos a partir del desmantelamiento del Estado del Bienestar; postergando el síndrome de “Peter Pan” de una infancia aletargada. Y a lo que Charles Jencks aparece en un intento de aprehender desde las teorías del caos la estructura fractal, entrópica, degenerada de la ciudad: un cuerpo enfermo, desprovisto de órganos sobre los que operar, en el que la ambigüedad y la contradicción son asumidas como dolencias crónicas de imposible curación.
[4] Me refiero a la desubicación de los saberes, el paso de los “saberes lectivos (los modos de aprendizaje tradicional) a los saberes mosaico (los saberes emanados del dispositivo de “imágenes flotantes”); en la dislocación , descentramiento y la desterritorialización.
[5] Zygmunt Barman nos describe el tránsito silencioso del modo moderno de gestionar la realidad al modo posmoderno, dos periodos dentro de la ambivalencia. El ethos que ha caracterizado al conocimiento en la época de la modernidad «sólida», centrada en la sociedad del trabajo productivo y el mito del progreso, del cual desenmascara el ansia de dominio, algunas veces implícita aunque otras escandalosamente explícita, que late tras la lógica de la práctica en el contínuum de lo real, se da de bruces con un elemento no deseado, un producto colateral que escapa a cualquier intento de enjaulamiento conceptual mas allá del aparato estatal hambriento de orden y pureza en el genocidio escrupulosa y asépticamente diseñado.
[6] Me situó en las actividades cotidianas del comer, trabajar, dialogar, recrearse, etc. hasta cuestiones más intimas como la Sexualidad, y por otro, los puntos de acuerdo y desacuerdo entre las relaciones desiguales y móviles entre los diversos modos de vida y las controladores institucionales, promovidos por el municipio (planeación global y estratégica, desarrollo, modernidad, estructura, distribución, movilidad, intercambio, consumo, etc.) que se dan dentro de la práctica espacial de los habitantes de la ciudad de León Gto. , dentro de sus contextos urbanos y arquitectónicos, activados en la Cartografía multimedios.
[7] Es la postura que en la visión de Niklas Lhumann ligada al sistema, no integra en el modo de vida que Jurgüen Habermans desarrolla, en la posibilidad de una parte irracional de un mundo que puede conferir implicaciones de legalidad y a su vez el concepto que hace Focault de deslizamiento para negociar el poder, dentro del “dispositivo” de las prácticas.
[8] Parto de los lineamientos teóricos del filosofo Michel de Certeau en la Invención De lo Cotidiano, 1 Artes de Hacer.
[9] De Certeau, Michel. La Invención De lo Cotidiano, 1 Artes de Hacer, p. 108, soportado en el análisis que Michel Foucault en Surveiller et punir, París, Gallimard, 1975, ha hecho sobre las estructuras de poder, donde ha desplazado hacia los dispositivos y los procedimientos técnicos, “instrumentalidades menores” capaces, mediante la organización de “detalles” de transformar una multiplicidad humana en sociedad “disciplinaria” y de diferenciar, clasificar, jerarquizar todas las desviaciones concernientes al aprendizaje, la salud, la justicia, el ejercito o el trabajo.
[10] Se trabaja dentro del termino actividades ordinarias en aquel que superando la cuadrícula de la “vigilancia” para De Certeau (Michel De Certeau en La Invención De lo Cotidiano, 1 Artes de Hacer, p. XLIV apoyado en Michel Foucault en Vigilar y Castigar -Surveiller et punir-, París, Gallimard, 1975) es cierto que por todos los lados se extiende y precisa la cuadrícula de la “vigilancia” (Michel Foucault en Vigilar y Castigar sustituye el análisis de los sistemas que ejerce el poder –las instituciones localizables, expansionistas, represivas y legales- con los análisis de los “dispositivos” que han “vampirizado” las instituciones y reorganizado en secreto el funcionamiento del poder: procedimientos técnicos “minúsculos” que, al jugar con los detalles, han redistribuido el espacio para hacerlo el operador de una “vigilancia” generalizada), resulta tanto más urgente señalar cómo una sociedad entera no se reduce a ella; que procedimientos populares (también “minúsculos” y cotidianos) juegan con los mecanismos de la disciplina y sólo se conforman para cambiarlos.
[11] Según De Certeau el espacio en cuanto se toman en consideración los vectores de dirección, velocidad y variable del tiempo, el espacio como cruzamiento de movilidades y a diferencia del lugar carece de la univocidad y de la estabilidad de un sitio “propio”.

“Reflexión sobre el desarrollo del mapa mental para el proyecto de investigación" - Ulises Flores López

Agradezco de antemano la gentileza de su parte en el desarrollo e impartición de este curso significativo sobre “Dispositivos, Medios y Contexto”. Es motivante iniciar de esta manera una nueva etapa de formación en el conocimiento; la manera en que me han introducido en este medio, que si bien, no desconocía, si he encontrado nuevas formas de analizarlo, de tratar de comprenderlo y sobre todo, fortalecer la idea del arte como instrumento educador y generador de cambio social. Estamos en una etapa histórica de la humanidad a la que algunos especialistas en la materia han denominado “la era de la información”, en el que los “nuevos y actuales medios” de comunicación son pieza clave para acercar el conocimiento a la sociedad en general, rompiendo las ataduras del pasado, que encarcelaban el saber en grupos reducidos, provocando cierta clase de elitismo en la transmisión, difusión y divulgación del conocimiento. Podríamos decir que nos encontramos en una etapa democrática del saber. Esta libertad en la difusión del conocimiento, ha presentado ya sus deficiencias y sus consecuencias son palpables, Carlos Fuentes señala que… “la información cree bastarse así misma y a partir de su orgullo hueco nos engaña asiéndonos cree que por que recibimos mucha información estamos bien informados, cuando en realidad abundancia no significa calidad, consumimos basura en abundancia, eso sí, pero este tipo de información nos vuelve más ignorantes y menos educados”.
Este uno de mis grades motivos para desarrollar este postgrado y en particular mi proyecto de investigación. Debemos contribuir a informar a la sociedad de forma clara, además, es nuestra responsabilidad no solo transmitir este conocimiento, sino ir más allá, estimulando y motivando a quienes llevemos este bagaje cultural, para que tengan las herramientas suficientes para interpretar y utilizar la riqueza del conocimiento, no como un instrumento de poder, sino como medio para lograr el bienestar social.
El tema que pretendo desarrollar es educar a través del arte divulgando el conocimiento científico y tecnológico, tomando como hilo conductor “el calentamiento global” un problema anunciado desde principios de 1950, al cual no fuimos capaces de dar respuesta, a pesar de contar con los conocimientos suficiente para poder controlar o al menos disminuir los daños que predijimos causaría nuestro propio desarrollo tecnológico. No es posible resolver este problema y sus efectos, podemos quizás disminuirlos, tenemos ahora que despertar la conciencia de los grandes cambios que están repercutiendo y se incrementaran en todos los niveles de la vida del planeta, no solo son ambientales, estamos ante una etapa en la que necesariamente se presentara un nuevo “orden de vida” a nivel mundial, acentuada aun más por el modelo Neoliberal globalizante.
El trabajar con el modelo de “mapa mental” me ha permitido tener un esquema concreto, eficiente y aglutinador de los diferentes elementos que requiero para el desarrollo de mi proyecto. Me permite tener un acercamiento visual aglutinador, para entender el todo a través de las diferentes partes que lo componen. Es una investigación empírica.
Les envió adjunto a este archivo la historia resumida en el desarrollo de mi mapa mental, he de afinar detalles, lo tengo cierto, agradecería su retroalimentación, nuevamente gracias, estamos en contacto.






domingo, 3 de junio de 2007

Casa de la Cultura on line.gto.mx

Buenas noches México y buenos días España, un afectuoso saludo a todos, que por lo que veo, ahora si estamos en la misma sintonía.
Saludos, desde Irapuato, Guanajuato.

Trabajo Final Dispositivos, Medios y Contextos
Laura Guadalupe Carreón Jiménez

Titulo:
Casa de la Cultura on line.gto.mx

El avance de la infraestructura tecnológica en México ha crecido tan sólo en el 2007 un 12.7% llegando ya a un total de 22.7 millones de internautas [1]. Son ya 8.7 millones de computadoras conectadas a Internet en nuestro país y el gobierno federal ha dejado claro su interés por extender la banda ancha y acercar el Internet a las comunidades más marginadas de México[2].

Este desarrollo afectará directamente al Estado de Guanajuato, y el objetivo de la investigación es tomar ventaja de este fenómeno de crecimiento tecnológico para extender y potenciar la función de La Casa de la Cultura en el estado, a través de su portal de Internet, dando una nueva dimensión a este como “Casa de la Cultura on line.gto.mx”

El objetivo de La Casa de la Cultura, manifestado en su página de Internet, es el de “…contribuir a que la población participe de manera más consciente y sistemática en la vida cultural de su comunidad. Su estrategia es propiciar que la sociedad tome parte en las tareas de conservación, acrecentamiento y difusión de una cultura viva y actuante que contribuya a una mejor convivencia y calidad de vida, mediante el explayamiento de la creatividad y la sensibilidad.”[3]

Basándome en dicho objetivo, la investigación buscará que la tecnología sea el medio de expresión y difusión de la Cultura, que garantice un espacio de desarrollo de las estrategias mencionadas, para lo cual tendremos que replantear cuestiones sobre la actual estructura y funcionamiento de la Institución y proyectar un nuevo esquema de expresión; ¿Es el espacio físico el futuro del desarrollo de las Casas de la cultura en el Estado de Guanajuato?, ¿Cómo puede Internet intervenir en la creación de nuevos foros de expresión? ,¿Cómo crear nuevos espacios para la distribución de la obra cultural Guanajuatense?, ¿Cómo hacemos llegar esta riqueza de identidad a todos los guanajuatenses, sin importar su ubicación espacial, que nuevos medios o herramientas pueden intervenir?, ¿Existen ya foros virtuales destinados a la promoción de la cultura que encajen con los objetivos de las Casas de la cultura de Guanajuato?; ¿Existen limitantes que nos permitan llevar todas las actividades que actualmente se realizan, a medios digitales o vía internet?
Dejaremos claro que la amplitud del concepto de cultura viva, referido como parte del patrimonio cultural intangible, (el cual comprende las formas de expresión en constante evolución, que son desarrolladas ya sea a través de tradiciones orales, las artes del espectáculo, música, actos festivos, ritos, prácticas sociales, etc. de acuerdo a la UNESCO[4]), nos remite a un amplio campo de investigación, que delimitaremos a las actividades especificas que cumple hasta el momento la Casa de la Cultura. Dichas actividades, las describe el departamento de difusión cultural como tomar clases de música, danza, dibujo, presenciar funciones de teatro, películas, y recorrer exposiciones de fotografía, escultura; así como conocer las artesanías, tradiciones y costumbres de la localidad[5] y es a estas funciones a las que encausaremos el trabajo de investigación.
En resumen, el resultado de la investigación nos ayudará a ver más claro el futuro de la difusión de la Cultura en Guanajuato, donde las nuevas tecnologías, las artes visuales y el uso del Internet dictarán un camino hacia la vanguardia en la tarea de conservación, acrecentamiento y difusión de una cultura viva del Estado de Guanajuato.

[1] Fuente: Select. Usuarios de Internet en México 2007 AMIPCI, Abril 2007.
[2] Fuente: Hechos.tv . 2ª Edición Congreso por el día del Internet en México. Mayo 2007
[3] http://www.guanajuato.gob.mx/cultura/casas%20cultura.htm#SISTEDO
[4] http://portal.unesco.org/culture/es/
[5] http://www.guanajuato.gob.mx/cultura

REFLEXIÓN IMACIÓN MIGUEL VARGAS

En la actualidad existen miles de avances en el campo de la animación, que se ha venido desarrollando desde finales del siglo XIX gracias al esfuerzo de los precursores como el francés Émile Reynaud, considerado el padre del cine de animación, quien diseño varios aparejos que basados en imágenes estáticas, ayudado con varios espejos y trucos de óptica lograba la sensación de movimiento, esto incluso antes de la aparición del propio cinematógrafo, pasando por grandes personajes que fueron aportando sus conocimientos y ampliándolos a lo que tenemos actualmente, como fue el francés Émile Cohl, que desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados. Otros pioneros fueron George Méliès, James Stuart Blackton padre de la animación norteamericana, pasando después a convertirse en un negocio por los estudios de Disney, la Warner Bros, Hanna Barbera que es el icono de la animación televisiva, entre muchos otros artistas independientes que en todo el mundo como Ozamu Tezuca (Creador de Astro boy), protagonizo la explosión del anime poniendo la pauta de los razgos que distinguen este tipo de animación, ya en los 90´s después de que disney tuviera controlada la industria aparece Pixar (Toy Story, Bichos, Monsters Inc) una pequeña compañía que hace películas de animación de tanto o mas éxito que disney y con el auge del anime que actualmente te ha convertido en una de las industrias mas prolíficas popularizándose en todo el mundo hicieron de la animación lo que conocemos actualmente
Esta industria tan popular en todo el mundo, en México ha sido un nicho muy pobremente explotado, tanto que el escritor Juan Manuel Aurrecoechea recientemente saco un libro editado por la Cineteca Nacional llamado “El episodio perdido. Historia del cine mexicano de animación” en este libro se registran cerca de 150 producciones de animación, y sólo cinco de ellas son largometrajes, estos números antes de ser impresionantes son vergonzosos.
Hacer animación puede resultar un negocio bastante malo?
De aquí parte la idea de generar un proyecto de animación, que pueda ser vendible.
Generar algo en el campo de la animación, mediante lo que he denominado Imación, es la intención de esta investigación, que en conjunto con 2 proyectos paralelos tratara de encontrar la solución a la anterior pregunta.
En un concepto simple Imación será: la animación de una serie muy limitada de personajes y fondos para el Proyecto alterno: Kinder media, con esto generar una serie de capítulos de animación que mediante el “taíment” (Proyecto alterno), se pueda hacer que el producto final sea vendible.
A pesar de la confusión acerca de en que centrare mi trabajo, he logrado llegar a algunas conclusiones de que gustaría compartir con ustedes.

Cuando hable del sentido de pertenencia a un lugar, y la investigación del por que la gente tiende a regresar al mismo punto de origen, plantee basarme en el libro del Principito para explicar esto y llegue a varios autores, fotógrafos, diseñadores gráficos, y artistas que han utilizado este libro para expresarse en su área.
http://www.quintosol.cl/prince-index.htm,http://www.pacoperegrin.com/Albums/albumes_moda/principito.asp,http://cvc.cervantes.es/actcult/ilustracion/


Sin embargo el último día de clases Salome me comento que posiblemente al hacer esto estaría cortando demasiado mi investigación, por que únicamente me estaría basando en un solo autor.

Después de ver algunas exposiciones y leer algunos artículos sobre los lugares que hacemos nuestros, y lo que estos representan para cada uno de nosotros, logre desenredar un poco más mi trabajo. Y llegue a la pregunta fundamental que en gran parte rige mi trabajo : ¿ El lugar en donde vivimos es nuestro o nosotros pertenecemos al lugar?.

Hablando del sentido de pertenecer, de formar parte de algo, y que ese algo forme parte de nosotros también.

Como Manovich lo dice “como podemos utilizar las nuevas capacidades de representación del ordenador para representar la vida mental, la subjetividad humana, de una nueva manera”, quiero tratar de entender y de principalmente plasmar en un dispositivo el vinculo que tenemos a algún determinado lugar.

La mente trabaja como una imagen tiempo donde un hecho no da paso a otro, simplemente existen fragmentos de momentos sin tener una lógica para los demás pero si para nosotros mismo, es probable que en las relaciones como en los ámbitos culturales, esta lógica funcione como un agente de combatividad.

Lo que pretendo principalmente en este trabajo es poder utilizar los dispositivos como son las cámaras de video y los proyectores para crear una investigación, entrar a las casas a los cuartos a los lugares que representan algo para las personas, para nuestro entorno y poder entender que es lo que hace que cada quien se sienta bien en donde esta, por que es que yo me puedo sentir feliz en un lugar en donde alguien mas puede ser tan infeliz.

Tratando de resumir esta seria mi línea de investigación y el trabajo que propongo.

Por favor si tienen algún comentario o alguna corrección les agradecería mucho, muchas gracias y saludos!

Iluminemos Guanajuato - Asig 1: Dispositivos, medios y contextos: transformaciones de la imagen-tiempo.- Trabajo Final Benjamín Nieto.

Reflexión sobre líneas o problemáticas diagnosticados en el mapa del último día de clase.

Iluminemos Guanajuato.

¿Han Visto las fuentes que “bailan” al ritmo de la música?, bueno, pues mi intención es hacer bailar a Guanajuato. La idea es que al compás de un concierto en vivo se vayan iluminando los principales edificios de la ciudad, desde el mercado Hidalgo hasta el Teatro Juárez. El escenario principal, y en donde se dará el concierto, es el mirador del Pípila (desde donde está tomada esta foto), sin embargo, al transmitirlo por radio Universidad de Guanajuato (FM), permitirá al auditorio disfrutar el evento desde cualquier parte de la panorámica, la cual rodea por completo la ciudad.

Aunque para ellos debo resolver tres situaciones:

1º. El procesamiento en vivo de la música. Esta es la parte que considero más difícil pues a través de software debo “recibir” la música en vivo de la orquesta en la computadora central, aplicar filtros de frecuencia (para asignar cada uno de los edificios a un rango de frecuencias diferente) y dar las instrucciones de que edificio(s) debe(n) ser encendido(s).

2º Una vez identificado el edificio a ser encendido la computadora central se comunicará por internet y mediante una VPN (Virtual Private Network) a la computadora remota y a través del puerto serial, ésta accionará el relevador que encenderá el o los reflectores del edificio. Podemos hacer aun más complejo el proyecto usando reflectores con capacidad para proyectar diferente intensidad de luz o diferentes colores, aunque para ello la computadora central no solo se limitaría a cerrar o abrir el relevador sino que le enviaría niveles de voltaje variables para controlar la intensidad de la luz o su frecuencia.


3º Y por último, conseguir el apoyo para usar los reflectores que actualmente iluminan de forma permanente los edificios, (no son los de la foto, esta foto la obscurecí con photoshop y después artificialmente iluminé los edificios), el equipo de sonido para el concierto, el apoyo de la U de G para que Radio Universidad transmita el evento por FM, el apoyo de la Orquesta que dará el concierto, etc.

Adicional a todo esto he pensado colocar, en cada uno de los escenarios que serán iluminados, una pareja de danza folklórica o ballet moderno que bailen al ritmo de la música para la gente que esté en la ciudad.

La revista National Geographic, mediante el consenso de más de 400 expertos en arqueología, historia, arte, etc, nombró a Guanajuato como la 5ª ciudad más bella del mundo entre las ciudades patrimonio cultural de la humanidad, ¿vamos a festejar llevándola a bailar no?.

Este sería el esbozo general de mi proyecto. Saludos


Eugenia Yllades


Imagen e Imaginación



La invención artística contemporánea se fundamenta en la producción de imágenes, las cuales, en su carácter conceptual, llegan a sobreponerse a la configuración material y a los demás elementos estéticos de las obras.
Aquí se trata de ver cómo la imagen forma parte de la vivencia de lo artístico y cuál es su alcance en el conjunto de los sentidos tanto del artista como del público.
Como un elemento principal en la conformación de las imágenes del arte actual se encuentran el concepto y el tiempo, dándole a la presencia inmediata de las obras un contenido ideal y ubicándola en una ruptura histórica.
La obra artística, así como la vida humana, se construye por una imagen de lo que ya pasó, pero también por un deseo de que suceda otra cosa en el futuro. El tiempo existe en la conciencia presente como imagen. Pero también está en la pulsión (acumulación vital) y ésta hace que uno no se conforme con las imágenes de la experiencia recibida. Entonces, las imágenes son manipuladas por el yo para satisfacer su deseo; y, por lo tanto, alteran la experiencia y producen experiencias simbólicas o imaginarias, propiamente estéticas, que resultan sustitutivas de la experiencia real.
Siguiendo el planteamiento de Benjamín Valdivia acerca de la estetización creciente de la sociedad y de la fragmentación de la unidad teórica en la estética de nuestra actualidad, podemos decir que el mundo contemporáneo ha profundizado esa sustitución de tal modo que la imagen no sólo sustituye a la realidad, sino que se pretende más valiosa que la realidad misma, pues le confiere un contenido estético a la vivencia.
También, desde un punto de vista crítico, la imposición de la imagen a la realidad, fundamentada en los medios y la tecnología informática, ha producido una modificación sensible que Jean Baudrillard ha llamado La pantalla total. La imagen artística contribuye a formular una mediación de la realidad, realzando ese carácter de simulacro y pantalla en el que se mueve nuestra sensibilidad.
Esto proviene de una idea de Nietzsche que dice que no existen cosas, sino que sólo existen significados. A partir de esa idea se estudiará la configuración de la imagen como duración (Bergson), como actividad imaginativa (Sartre), como forma perceptual (Merleau-Ponty), como estructura elemental (Bachelard), como dispositivo pulsional (Lyotard) y rizoma de complejidad (Deleuze).

+ multimedia


+ multimedia es un proyecto de investigación que estará compuesto por dos líneas paralelas referentes a la creación de un centro multimedia: el espacio contenedor y el contenido. Ambas teóricas y prácticas.

La primera, entendida como el edificio de + multimedia, será un proyecto basado en un estudio previo de la zona que sea seleccionada, sus habitantes, sus necesidades e intereses, así como de antecedentes de solución de edificios análogos en el país tales como el Centro Multimedia del CENART y su galería Manuel Felguérez o el cyberlounge del Museo Rufino Tamayo. Un programa arquitectónico preeliminar podría estar constituido por salas de capacitación, talleres y galería de arte electrónico cuyas características deberán responder a las necesidades de la segunda línea.

La segunda línea, no menos importante, incluye los contenidos que constituirán el centro multimedia, estos dependerán también de un estudio previo de la zona y de antecedentes análogos. Se podrían proponer preliminarmente talleres de apreciación del arte digital, video y audio digital, fotografía digital, diseño 2D y 3D, animaciones y realidad virtual.

El proyecto podrá llevarse a cabo con el apoyo económico del programa Rescate de Espacios Públicos (R.E.P.) cuyo objetivo es mejorar áreas urbanas degradadas para propiciar condiciones de apropiación y seguridad comunitaria a través del fomento a actividades artísticas. La nueva Escuela de Arte Digital podría apoyar operativamente si sus estudiantes realizan su servicio social formando parte del equipo de capacitación de + multimedia que podría convertirse semillero de la Escuela.

Se propondrá una estrategia para que la inserción del proyecto sea exitosa en la zona que resulte seleccionada ya que el acercamiento a los lenguajes digitales podría ser difícil. Sin embargo según el censo del 2006 realizado por el INEGI la tasa de crecimiento anual de usuarios de internet alcanza el 21.6% por lo que + multimedia es optimista al respecto.

+ multimedia será un dispositivo para fomentar la formación, creación y difusión de las
prácticas artísticas en las que se usan nuevas tecnologías poniendo a disposición de los habitantes de una zona deteriorada el material y ayuda teórica y técnica necesaria para auto representarse.

sábado, 2 de junio de 2007

SONIDOS Y FORMAS

En el transcurso de mi formación dentro de la promoción cultural de Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, he obsevado los comportamientos del público asistente a las presentaciones de dicha orquesta en las cuales están las emociones visuales y sonoras entremezcladas ya que no es lo mismo solo escuchar que escuchar y ver.
Dentro de mi proyecto propongo crear un espectáculo que motive los sentidos de los asistentes, donde el Ensamble Luum de música contemporánea estará en un escenario, no como se acostumbra clásicamente solo músicos e instrumentos.
El primer movimiento se trasmitirá en pantalla una obra del pintor Diego Rivera, Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central con la cual el Ensamble realizará una interpretación musical de dicha obra.
El segundo movimiento, en escena una bailarina con el Ensamble, en donde la bailarina tendrá sobre su ropa un micrófono de solapa donde los latidos de su corazón se amplificarán para que el Ensamble pueda emular sus sonidos y a la vez se trasmitirá en pantalla su electrocardiograma, simultáneamente se trasmitirán las ondas acústicas generadas por el Ensamble.
El tercer movimiento se realizará con una obra compuesta por el Ensamble Luum en la que la música será muy sutil, donde será interrumpida por sonidos externos creando el sobresalto del público, lo cual será grabado con micrófonos y cámaras para después ser trasmitidos al final de la obra.
Todo esto se llevará a cabo en un teatro donde las luces, ambientes, sonidos y formas estarán mezclado en su composición, creando sentimientos expuestos, profundidad, sensación e interacción para llegar a una reflexión sobre nuestro yo ante un espectáculo.
De esta manera se buscará un fuerte impacto visual y sonoro, un nutrido dialogo entre el espacio y el sonido, creando un planteamiento estético interdisciplinario a través de la asimilación de la forma, el movimiento, la pintura y el sonido.
Como lo describe perfectamente Michel Chion en su obra El Sonido, "El sonido ya no es únicamente el símbolo de una armonía perdida, sino también un objeto cultural que debe construirse a partir de las técnicas de escucha y la necesidad humana de dar un nombre a las cosas, necesidad de la que los poetas han dado los ejemplos mas bellos".
El incursionar en campos que hasta hace poco eran tabú, donde la música solo se debía escuchar, el proponer medios de "atrapar", envolver y despertar al público por medio de las artes visuales, los medios electrónicos y la conjunción de las emociones visuales y sonoras es el objetivo de mi propuesta.
Patricia Belia Arroyo Solis

Fotografía/ No fotografía

Mi línea de investigación esta basada en la contradicción que envuelve a la fotografía, así como su extensión a imagen en movimiento, su unión con otras disciplinas, y mas allá de lo que se representa.

Desde sus inicios la sociedad la aceptó como ejemplo de veracidad debido a la absoluta seguridad que todos tenían de que lo que se fotografiaba era real. Pero que pasa ahora cuando contemplamos fotografías extrañamente reales, que muestran situaciones desviadas de la apariencia natural de las cosas, y que nos hacen poner en tela de juicio lo que estamos viendo.

Este cuestionamiento es lo que ha llevado de la mano mi trabajo artístico, por lo que en esta investigación quiero desarrollar un proyecto teórico-práctico en el cual investigaré a filósofos, escritores y artistas que han abordado el hecho de llevar la imagen mas allá de un simple registro de la realidad.

Uno de los objetivos de esta investigación no es solo la historia y teoría de la fotografía, sino también para comprender la función de los nuevos medios de representación y como las manifestaciones artísticas contemporáneas conjugan diferentes disciplinas, que nos muestran nuevos soportes y lenguajes, no podemos negarnos a la tecnología ya que esta nos abre un mundo donde las posibilidades no tienen fin y esta como tal a revalorado el papel actual de la fotografía, donde su esencia principal no recae en las maravillas que puede hacer el ordenador con una imagen, sino la unión entre las posibilidades tecnológicas y el concepto de la obra misma, haciendo mas interesante y complejo el proceso de producción.

Otra de las vertientes de la investigación será: como la fotografía actualmente es usada por artistas como un medio y no como un fin, ya que muchos de los artistas contemporáneos no son fotógrafos como tal y cada vez con mas frecuencia nos encontramos con obras que tienen un poco de fotografía, video, escultura, multimedia, performance , literatura, etc. y la trasgresión del fin a logrado trascender en verdaderas obras de arte, que al mismo tiempo causan polémica.

En la parte práctica llevaré a cabo una reflexión donde tomaré en cuenta muchos factores y no sólo la forma de expresar ideas y sentimientos, ya que actualmente el arte como cualquier actividad, se actualiza permanentemente. En lo que se refiere a la parte conceptual de mi obra, seguiré desarrollando la línea de investigación en torno a la memoria y la conducta humana, pero exploraré diferentes lenguajes, medios y soportes de salida, en los cuales estoy muy interesada en trabajar, como el video y el sonido, incluso lograr conjuntar todo el proyecto en contexto orgánico.


Arelí Vargas